Le tango est bien plus qu'une simple danse. Il expose nos vulnérabilités, réveille notre ego et révèle la manière dont nous interagissons avec les autres. Nous sommes toutes et tous concerné.e.s de près ou de loin par ces phases - de la fragilité des débuts à la tentation de la certitude en progressant - et, avec le temps, l’expérience et un travail personnel, il est possible de gérer ces défis avec plus de recul. Le tango devient alors non seulement une danse, mais un outil de transformation, un chemin vers l'ouverture et la gestion de l'ego.

 Antonio Gades junto a Laura del Sol en uno de los ensayos de CARMEN

Credit photo: 1954 Broadway musical "House of Flowers", GeoffreyHolder & Carmen DeLavallade

Dans le tango, la qualité de la danse en duo repose avant tout sur la technique individuelle de chaque danseur, indépendamment de son rôle de leader ou de follower. S’engager dans cette démarche technique est essentiel pour comprendre ses propres mouvements, développer sa musicalité et explorer l’autre rôle, favorisant ainsi une co-création plus nuancée et équilibrée. Au-delà de ces aspects techniques, le tango invite aussi à une réflexion plus profonde sur les dynamiques relationnelles, l’écoute, et l’adaptation, applicables à des contextes sociologiques et psychologiques plus larges.

By Sandrine Navarro